The Purge: Anarchy (12 horas para sobrevivir, 2014)

Cada año, existe un día en la nueva sociedad americana en la cuál todo crimen es legal y fuera de toda persecución por parte de la ley. Los servicios judiciales y de respuesta de emergencia se desactivan durante 12 horas dejando a la sociedad a la deriva, con la justificación de que toda acción realizada en este día, el día de la expiación, ayudará a mantener el equilibrio y a disminuir el crimen en la recién conformada Estados Unidos de America. 

De esta idea, bastante interesante y atractiva surge la secuela de The Purge (2013), la cual me atreveré a reseñar libremente sin haber escrito de manera previa mi opinión acerca de la original. Y es que en realidad, el argumento no se aleja tanto de la primera entrega de esta recientemente confirmada trilogía (la tercera parte a estrenarse en 2016) en la cual existe una aparente lucha social de clases en el futuro distopico que nos presenta la cinta; la pobreza extrema ha sido erradicada y la taza del crimen ha bajado hasta ser casi inexistente, pero aún así las diferencias entre la clase media y la alta es muy marcada, y ésta última siente un especial desprecio por los que se encuentran por debajo de ellos. En general, las personas buscan aprovechar que en la noche de la expiación toda acción(robo, asalto, violación, asesinato, etc.)  es permitida, para ensañarse con aquellos que les hicieron algún mal resultando así en una noche brutal y grotesca en la que aquellos que no participan de la violencia deben buscar refugio para que sus vidas no terminen de una  manera súbita en el fuego cruzado. 

Existe además una subtrama interesante en el cuál el marcado odio entre los sectores de la población provocan un constante enfrentemiento entre ellos, culminando en la erradicación de blancos marcados de manera específica por parte del gobierno. 

The purge: anarchy es, más que una cinta de terror, un híbrido de thriller y película de acción sombría y que no termina de ser ni una ni otra cosa, como una pieza más de cine comercial es buena, pero falla al mantener por tanto tiempo un argumento tan debilmente entrelazado en el cual 5 desconocidos se ven forzados a mantenerse juntos durante esta noche para proteger sus vidas. Sin embargo pienso que se pudo exprimir más la premisa de la que se parte para encaminarla hacia un desarrollo un poco más macabro, mostrandonos quizás secuencias en las que la violencia que un evento como una noche libre de toda puede desencadenar, por nombrar un ejemplo. Quizás es esa mi principal exigencia hacia esta película: las muertes en escena son poco creativas, el desarrollo de los personajes es poco arriesgado y en ciertos momentos se vuelve predecible que es lo que va a ocurrir y de manera general la película pretende vender mucho más de lo que logra. 

Dicho sea de paso, aunque la película en general no es del todo agradable, Frank Grillo merece una mensión honorífica ya que de no ser por el los puntos rescatables de la película serían quizás igual de olvidables que sus puntos bajos. Nos enfrentamos a la era en la que Saw, Paranormal Activity e Insiduous engendraron pequeñas cintas de terror con grandes ambiciones y minusculos argumentos, siendo esta otra más del montón.

It Follows (Está detrás de ti, 2014)

It follows es sin lugar a dudas y como seguramente ya han escuchado para estas alturas, lo mejor del cine de terror que surgió en el año pasado. Extrañamente no causó mucho revelo durante su estreno en diversos festivales al rededor del mundo, pero de a poco su fama ha ido creciendo, lo cual me resulta completamente entendible teniendo en cuenta los elementos con los que "It Follows" trabaja y que vienen a refrescar un poco la oleada de cintas de terror sobrenatural que han surgido en los últimos dos o tres años y que de a poco han perdido fuerza en sus argumentos. 

El desarrollo de la historia es, podría decirse, bastante sencillo y sin embargo en ningún momento pierde fuerza o ritmo. Nos encontramos con un ente, demonio, espíritu o fantasma (algo que en realidad nunca queda definido del todo y que es la referencia del IT del título) que persigue a las personas una vez que han sido "infectadas" y que no se detiene hasta que el portador esté muerto. Es así como inicia la película, tras una breve secuencia inicial en la que se nos deja muy claro el verdadero alcance de la amenza que éste ente supone.  Es entonces que concemos a nuestra joven protagonista y se da un salto directo a la acción, ya que en pocos minutos conocemos el funcionamiento de la "infección" (tratada en la cinta como una especie de maldición), si bien su origen o naturaleza son inciertas no impiden el desarrollo de la trama: la infección o maldición se adquiere al tener encuentros sexuales con el portador actual y tras adquirirla se sufre el acoso constante de una presencia que puede tomar cualquier forma, la de un desconocido o un ser querido, haciendo que en un principio su identificación sea difícil, de no ser por que solo el infectado puede verla. 

Es una premisa bastante simple, de la cual en realidad no hay mucho más que escribir sin arruinar la película para aquellos que no la han visto, sin embargo vale la pena destacar algunos de sus aciertos; en primer lugar la estética, que me recordó tanto algunos trabajos de directores como John Carpenter o Wes Craven en sus épocas doradas, particularmente la imagen que se nos presenta de una deteriorada Detroit y el terror que el desonocimiento de los peligros de una ciudad en decadencia supone por sí solo me recordo en más de una ocasión a Halloween, obra hacía la cual se hace más de un guiño en esta cinta. 

Además las actuaciones son llevadas a cabo de manera magistral, es difícil encontrar hoy en un día una pieza de terror adolescente en la cual los personajes tengan personalidades entrañables y que sean algo más que carne de cañón para el asesino en turno, algo que David Robert Michel, director de la cinta, logra a la perfección. Los elementos sobrenaturales son manejados con una estética y una delicadeza que logran en el espectador una verdadera sensación de paranoia, es decir, uno toma interés y se siente identificado con las peripicias por las cuales Jay, nuestra protagonista, y sus compañeros atraviesan. Para muchos la película de género "más terrorífica" del 2014. Si bien no podemos adjudicarle por completo el "terrorifico" es un trabajo que maneja de manera bastante inteligente sus elementos sobrenaturales y que mantienen al espectador al filo de la butaca durante sus 100 minutos de duración. 

The Babadook (Presencia Siniestra, 2014)

Después de un año, tuve finalmente la oportunidad de ver "the Babadook", la opera prima como directora de la actriz australiana Jennifer Kent y he comprendido por qué causó tanto revuelo desde su estreno en contadas salas de cine. "The Babadook" es una cinta de terror que desarrolla en gran medida en el plano onírico en el cual Amelia, una madre viuda que debe cuidar a su hijo problemático  se enfrenta a una oscura presencia que amenaza con irrumpir la poca paz que queda en la vida de ésta, pues tras la pérdida de su esposo su vida se complicó llevándola a dejar su profesión para trabajar en una casa de retiro para ancianos para así tener el tiempo y los recursos necesarios para hacerse cargo de Sam (el ya mencionado hijo), quien al parecer padece de ansiedad (entre algunos otros trastornos) y que al parecer disfruta de hacerse notar inflingiendo sufrimiento a los pocos seres que están cerca de el. 

Partiendo de esta sencilla premisa se desuelvenve lo que considero una de las mejores cintas de terror de los últimos años, y definitivamente la mejor desde "El Conjuro". The babadook, aunque evidentemente está fuertemente influenciada por "Inisiduous", nos muestra una historia de terrror que va más allá de los elementos típicos de este tipo de cintas y opta por mostrarnos el lado oscuro de las relaciones interpersonales cuando existe un factor externo que provoca que algo vaya mal, en este caso, el amor de una madre hacia su hijo, y la pureza que este lazo afectivo supone. Un trhiller psicológico que se vale principalmente de dos armas para provocar los "sustos" más explícitos: las subidas y bajadas repentinas de volumen, y la estrategia "Alien" de no mostrar jamás la creatura de manera clara, para dejar así al expectador la tarea de llenar los vacíos que intencionalmente se dejan, sin embargo (al igual que la ya mencionada Insidious) se vale de la inteligencia para entregar un suspenso que nos mantiene al borde de la butaca esperando el próximo movimiento de la criatura, salida de un libro de cuentos, y para contar una historia acerca de lo sombrío que pueden llegar a ser las personas. Sin dar mucho de sí, el misterio crece y se consume dejándonos con una sensación de crudeza hacia el desenlace de la película, permitiéndonos llegar a la conjetura de la verdadera naturaleza del monstruo y de como se juega distorsionando la verdad a partir de esos escapes en el plano onírico de la protragonista, y es que el Babadook, escapa de un cuento y sirve como metáfora para los miedos que implican ser padre en este mundo moderno, así como los traumas de la infancia y los miedos típicos por los que todos pasamos, llegando más allá. Esto queda explicado, si no de lleno, al menos de manera implícita al llegar a la última escena de la película y mirar atrás en la historia, analizando la relación entre que Babadook escapa de un libro de cuentos y el hecho de que Amelia se convirtiera en un escritora frustrada tras la partida de su marido. 

The Babadook se lleva las palmas sin lugar a dudas, y estará en un lugar privilegiado en el cine de terror por mucho tiempo. Una película ampliamente recomendable y cuya principalmente herramienta para fomentar esa sensación de urgencia y terror en quien la ve, es la inteligencia con la que está armado su guión, algo que sin lugar a dudas es muy difícil de encontrar no sólo en el género de terror si no en el cine contemporáneo.

Jezebel (Jesabelle; 2014)

Jezabel nos enfrenta con una de esas historias plagadas de secretos familiares, y la típica "scream girl" deseosa de desenterrar el pasado, motivo por el cuál extraños y oscuros sucesos  comienzan a desarrollarse, provocando así aquella sensación de que el protagonista debería ser más reservado en su toma de decisiones; además, se nos presenta un escenario típico de Louisiana así que como es de imaginarse podemos esperarnos la presencia de ritos paganos, vodoo y extraños misterios asociados a la presencia de cultos proveniente del otro lado del mundo en esta porción del sur de EUA. 

A decir verdad y a nivel personal, no esperaba mucho de esta película a pesar de la espectiva que se tenía por su estreno. Al inicio, me pareció  una buena idea ya que por lo menos en la primera mitad de la cinta se muestran elementos de terror poco destacables pero que ayudan a construir una atmósfera propicia para los eventos que vemos desarollarse a la vez que se establece un misterio respecto a la identidad de la protagonista, Jesabelle, quien sufre un terrible accidente al mudarse de casa para vivir con su pareja, y como resultado del cual su novio pierde la vida y ella se ve forzada a postrarse en una silla de ruedas por el resto de sus días. Dado que no tiene ningún familiar directo con vida, Jesabelle es transportada a la vieja casa de su padre en Lousiana, lo que provoca en ella una extraña sensación de incomodidad ya que el antes citado individuo nunca se hizo cargo de ella. 

Como en muchas situaciones, el ocio es el que impulsa a Jesabelle a indagar en los motivos del abandono de su padre, por lo que descubre oscuros secretos que provocan que se planteé el verdadero motivo de su precencia en esta casa mientras se ve inmiscuida en asuntos de los cultos vudooistas del área, resultando así (predeciblemente) en el despertar de una oscura precencia en la casa que tiene a su merced a Jesabelle debido a su incapacidad de desplazarse por propia cuenta. 

La principal fortaleza de esta película es sin lugar a dudas la antigua casona (convenientemente a las orillas de un lago), ya que provee en los primeros instantes el escenario ideal para una historia de casas embrujadas medianamente esbozada, aunque al evolucionar la historia nos damos cuenta de que no es la casa la que sufre de una posesión, si no que la misma persona de Jesabelle es la que esta infímamente ligada al espectro que provoca terribles desastres en la vida personal dela protagonista, además, la atmósfera del Lousina pagada de cultos y ese típico aspecto sucio y estereotipado del cual es víctima dicho estado se nos presenta sin la menor discreción. Como mencioné anteriormente, los sustos no son cosa de otro mundo, ténicas sensillas repetidas hasta el cansancio en diversas obras como subidas repentinas de volumen o la presencia de sombras que saltan a la vista de manera sorpresiva, pero las secuencias que se llevan a cabo dentro de la casa son dignas de mencionarse como cosa a parte. 

Desafortunadamente, hacia el final nos percatamos de una perdida del ritmo general que nos hace preguntarnos que pasó con el guión original, ya que pasa de ser un misterio  a una historia completamente predecible de violencia intrafamiliar y fenómenos paranormales que como referencia general podrían esperarse de cualquier película que involucre cultos paganos. (Sin mencionar un final escueto y que deja cabos sueltos aunque en apariencia se consolide como consecuencia actos del pasado). 

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Jezabel fue otro de esos estrenos que por algún motivo causaron un revuelo comercial por su estreno, al menos en América Latina, y que al final probaron no aportar nada más que otro peldaño facilmente olvidable en el cine de terror comercial, algo que al parecer a Lionsgate se le está haciendo costumbre a pesar de contar con algunos aciertos en sus listas de obras producidas o distribuidas.

The Green Inferno (Caníbales, 2014)

El crew andante de este blog tuvo la oportunidad de asistir a uno de los pocos estrenos comerciales que "The Green Inferno" tuvo de manera Global, ya no se diga en salas de cine mexicanas, cosa que había escuchado, pero que no deja de sorprenderme y más aún al escuchar que en ciertas regiones la siguen esperando y no han escuchado nada de ella de no ser por fuentes poco fidedignas( así es, piratería). 

Mi experiencia con "The Green Inferno" fue muy agradable(por no decir húmeda) ya que pude verla en una sala con Macropantalla y en 4DX en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Es un trabajo de Eli Roth, así que para los conocedores eso debe ponernos de alguna manera bajo advertencia del contexto que se piensa presentar una vez que la cinta comienza a correr. 

Se narra la historia de adolescentes que viven su día a día en un campus de alguna universidad de Nueva York de una manera un tanto banal hasta que deciden embarcarse en un viaje que promete cambiar su visión del mundo, introducida ésta idea en sus cabezas por algún desconocido de especiales encantos (si les suena a la trama de "Hostal" no es coincidencia) pero todo cambia cuando se enfrentan a la dura realidad del mundo. La principal diferencia entre otros trabajos de Roth es quizás el giro argumental en el que los protagonistas se ven involucrados al perderse en una inhóspita región del Amazonas  habitada por tribus canívales, y el uso de algunos elementos del mundo moderno como la manipulación por parte de las llamadas ONG de los medios de comunicación masivos y las redes sociales.

Roth nos deja muy claras sus influencias para esta película, el cine de explotación italiano de mediados de los 70, aquellas bizarras cintas con festines de sangre y vísceras y de las cuales esta obra tiene una gran aproximación aunque a decir verdad a comparación de aquellas controversiales cintas se queda un poco corta. 

La película es casi impecable me atrevería a decir, sigue un ritmo adecuado y no se apresura en presentarnos a los ya citados canívales, se vale del elemento de la NO SORPRESA( pues todos los asistentes esperaban ver tripas y sangre) para crear un breve argumento que justifique la presencia de los mismos, y cuando por fin aparecen se nos expone a una de las secuencias más brutales y sangrientas que yo pueda recordar en los últimos años del cine de terror sin exageración, es simplemente espectacular, un brutal golpe contra la moral del espectador balanceado con esos ligeros toques de humor negro que provocan una risa involutaria y que son característicos de los filmes de Roth. 

Sin embargo, el ritmo de la brutalidad decae a medida que el tiempo avanza y nos empezamos a enfrentar con muertes hilarantes y a un gran suspenso, debo admitir, muy bien cuidado pues aunque la trama de este tipo de cintas no se presta para mucho, ésta te hace cuestionarte que sucederá a continuación, ya sea por morbo o por impaciencia. 

En aspectos generales es una gran película para el género (tanpoco podemos exagerar y decir que es la maravilla del séptimo arte), Eli ha realizado una labor excepcional que a pesar de su poca, por no decir nula, distribución comercial ha logrado poner de nuevo en el panorama al género de canívales. 

Sin embargo, como mencioné anteriormente, quizás pudo explayarse un poco con la violencia y explotación típicas del género, o esforzarse un poco más en esconder a los actores de los cientos de extras de tribus indígenas (existen algunas escenas en las que la obvia diferencia es insultante) sin embargo no deja de ser una película recomendable. 

El comentario curioso de esta cinta se lo lleva la presencia de una canción que yo pienso es de Jesse y Joy o alguno de esos artistuchos adaptada a ritmos latinos en la banda sonora de la película, y la inclusión de la cuenta de twitter de los actores participantes en la cinta en los créditos finales junto a sus nombres, esto se me hizo novedoso y auténtico, permite un acercamiento entre el cinéfilo-cineasta y fomenta el crecimiento de nuestra cultura de cine de género. 

Dracula Untold (Drácula: la historia nunca contada, 2014)

Recién llegando de verla me tope con la propia necesidad imperante de dejar todo de lado y reseñar esta película lo más pronto posible, y es que necesito brindar mi opinión acerca del maltratado subgénero vampírico(mucho del cual es culpa de Anne Rice, pero ese será tema para otro día) y el supuesto grano de arena que está película podría aportar a la reivindicación en la pantalla grande de los colimilludos, sin embargo a pesar de no ser una mala cinta, apuesta más por la acción y el romance a medias tintas que por la acción. 

Hay que reconocer que hace honor a su título, pues está basada -vagamente- en la obra de Bram Stoker, y comparte con está como los 3 primeros minutos de la totalidad de la obra, el nombre del protagonista y el supuesto individuo del cual surgió está leyenda(Vlad Tepes, el empalador, Draculea el hijo del dragón). Como mencioné previamente, es un nuevo acercamiento a la ya tremendamente manoseada historia de Drácula que nos lo presenta con las pequeñas debilidades que mantienen a su personaje con ápice de humanidad en el libro y obras anteriores( véase "Bram Stoker's Dracula" de Francis Ford Coppola) exageradas en demasía. No es de extrañarse pues el guión enfocado plenamente a la acción pretende narrar el origen de este ser como una acción basada en la necesidad y la desesperación impulsadas por el amor y el autoestablecido sentimiento del honor. 

No es una mala película, el guión no es del todo desagaradable y cuenta con un excelente despliegue de efectos visuales y especiales (quedé fascinado en particular con una secuencia de batalla en primera persona desde la perspectiva de un soldado persa). Pero a mi parecer, las escenas donde la esposa de Vlad aparece son insufribles, no me trago nada su actuación. Y aunque el final es predecible, si hubiera seguido una secuencia más natural me hubiera quedado con un mejor sabor de boca, pero por alguna razón los productores machacan un poco el argumento que se venía construyendo en pos de introducir escenas que nos dejan muy en claro que habrá una forzada secuela. Esto era completamente innecesario ya que una secuela hubiera sido entendible aún sin el explícito mensaje de la probabilidad de ésta (a mi parecer una sutil manera de tachar de ingenuo al espectador). 

A parte de esos mínimos detalles, y digo mínimos por que aunque me agradó no esperaba mucho de una cinta tan avallasadoramente comercial, mi única queja real y decepción es la falta de brutalidad que pudo explotarse en medio de tanta violencia y acción que se muestra en el 80% del transcurso de la cinta. Las batallas ocurren en primer plano pero la conclusión de estas se observan en tomas borrosas o ángulos incómodos.

Como observación adicional añadiré que me pareció un guiño bastante obvio a la antes mencionada -Bram Stoker's Dracula- la secuencia inicial de esta cinta.

Es pasable, a decir verdad resulta divertida... pero en este blog tratamos cintas de horror, así que como tal ya podrán imaginarse...

Como escuche por ahí -la historia de drácula que debió mantenerse sin contar-. Un poco rudo, pero siendo estrictos, no sería mi primera elección del género.
En especial me parece triste no por sí sola, como decía en pasable, pero el hecho que Universal y sus productoras asociadas planeen un reboot de los monstruos clásicos de los cuales tienen plenos derechos ( Drácula, Hombre Lobo, Frankenstein y otros más conocidos...) parece un poco desalentador.. 

The Houses october built

Sin lugar a dudas, 2014 ha sido un año muy prometedor para el cine de género, si, ese género que a nosotros incumbe, el terror, ya que hemos visto desfilar en diferentes festivales, blogs, revistas y cines comerciales diversas cintas o promocionales, y que hoy día nos inundan. Ya que ( por lo menos en México) contamos actualmente en salas con As Above so Below (así en la tierra como en el infierno), Deliver us From Evil (líbranos del mal) y la promesa de llegadas de trabajos muy anticipados como Anabelle, the Bababook, 31 (por allá del 2015) y The Houses October Built. 

Es esta última la que hoy nos ocupa, ya que su trailer causo impresión durante el fin de semana pasado, y hoy lo compartimos con ustedes.  Promete, y aunque es otra cinta que abusa de la fama repentina que los found footage poseen, al parecer será una película brutal y original, y el promocional nos deja ver de entrada una atmósfera bien cuidada y una idea un tanto fresca: un grupo de personas que viajan a través de los Estados Unidos para encontrara la casa del terror (una tradición muy arrraigada en los states en el mes de octubre) más terrorífica. Simplemente me fascinó: 

Reseña: GODZILLA (2014)

Tras una larga espera y un sinfin de publicidad que desbordaba por las redes sociales y algunos spots televisivos, llega la nueva adaptación de la creatura creada por TOHO, en japón, un remake americano que además de dar un aire fresco a la serie pretendía enmendar los errores de la versión de 1998 dirigida por Roland Emerich. 

 ¡ALERTA DE SPOILER!

La cinta parte de una premisa muy simple y la vez un poco compleja, debido al esfuerzo hecho por los escritores de enlazar la parte humana de la cinta con lo que se espera, la aparición del rey de los monstruos y mantener una trama agradable; en 1999 tras el descubrimiento de un esqueleto colosal y lo que parece ser el capullo abierto de una especie de espora primitiva en una mina abandonada de indonesia, comienza a registrarse una peculiar actividad sísmica y patrones radiactivos de un comportamiento extraño.  

Poco tiempo después, el supervisor de la seguridad de la planta nuclear Janjira, cerca de Tokio, Japón, Joe Brody, encuentra dichas anomalías que comprometen el trabajo que se realiza en la planta, pero antes de que pueda hacer algo, la planta es evacuada debido a una fuga nuclear provocada por un sismo, durante estos eventos, Joe pierde a su esposa, y desde ese momento se obsesiona con la idea de conocer la verdadera naturaleza de los eventos que provocaron el accidente...

15 años después, actividad sísmica similar comienza a manifestarse, acompañada de la aparición de gigantescas criaturas que se alimentan de radiación y que comprometen la existencia de los humanos. 

Una película que tiene grandes aciertos, el principal quizás influenciada por cintas como Alien de Riddley Scott(citada anteriormente en este blog) o  "JAWS" de Steven Spielberg, ya que la gigantesca mole que es Godzilla no se muestra si no hasta la batalla final de la película, una batalla que justo lo necesario, no es tan larga como para generar aburrimiento ni tan corta como para que la espera ante la promesa de ver al nuevo Godzilla pareciese vana. Esta estrategia es algo que el director Garreth Edwars ha usado previamente, ya que su trabajo más famoso, "Monsters", tiene elementos similares. 

El diseño del personaje parece adecuado, ya que conjunta caracteristícas reconocibles de cada era de Godzilla, con la notable y obvia ventaja de que no se trata de una botarga, los movimientos son más fluidos y naturales, y no cae en la burla.  

El acierto más grande de la cinta, es quizás el hecho de que a pesar de que se narra una historia de esperanza para la humanidad en general, una reflexión acerca de nuestra relación del miedo ambiente, y una muy particular historia de unión familiar que gira en torno al protagonista (que resulta NO SER Bryan Cranston), el argumento general de la película carecería de todo sentido sin la más breve aparición de Godzilla, además del cierre que nos presenta un verdadero homenaje al cine Kaiju al mostrar una pelea de titanes espectacular(al menos desde Pacific Rim). Otro punto fuerte es la excelsa banda sonora creada por Alexandre Desplat, simplemente perfecta, no hay más que decir. 

Desgraciadamente, ni la obra más pura se libra de algún pequeño desperfecto, y para mi la película tuvo dos grandes errores: 

-La breve presencia de Bryan Cranston en el filme, cuando en los trailers se nos vendió la idea de que su personaje sería protagonista, o al menos de una radical importancia, aunque esto pudo ser intencional. 

-El cliché más grande del cine Hollywoodense, en el que el patriotismo y el valor de soldados americanos sacan adelante al mundo en situaciones de crisis. 

A pesar de esto, Godzilla es sin duda una de las mejores películas de este año, y una gran recomendación para los fanáticos del cine Kaiju o ciencia ficción en general. 

Nota del Autor: 

Se preguntarán, que hace una película de ciencia ficción dentro de un blog de cine de terror. Pero la respuesta es muy simple, sin ánimos de hacer aún más spoiler, solo diré que no hay nada más temible que nuestra propia naturaleza. Además 3 gigantescas criaturas deborando personas y destruyendo, reduciendo a nada, ciudades emblemáticas del mundo, parece suficiente motivo para temer y causarnos impacto...